• Du 22 mars au 9 avril 2010

Stage de 90h en diection des professionnels.
Dirigé par Claire Heggen et Yves Marc, avec la participation de Denis Namura et Michael Bugdahn, Leela Alanis, Hugues Hollenstein et Grit Krausse.

• Programme de formation soutenu par l'ADAMI. Financement AFDAS en conventionnement individuel

• Contact pour inscriptions ou informations

Théâtre du Mouvement 9 rue des Caillots 93100 Montreuil 0033 1 48 10 04 47 info@theatredumouvement.com

• consultez le site du theatre du mouvement

Au delà des techniques différentes des Arts du mime, des Arts du mouvement, du cirque voire de la marionnette, la question qui se pose à l'acteur créateur est celle du processus de création. Ce stage souhaite, à la lumière de certains principes fondamentaux du mouvement et du geste, proposer aux participants l'approche créative des metteurs en scène de quatre compagnies de dimension internationale. Claire Heggen et Yves Marc coordonnent cette rencontre en apportant une analyse des principes d'improvisation et de création mise en jeu par les différents intervenants

Entraînement physique pour acteurs/danseurs par Leela Alaniz. Cet atelier se concentre sur le croisement de deux techniques de la fi n du XXème siècle: les recherches sur la dimensiion organique du travail de l'acteur initiées par Jerzy Grotowski et développées par Eugenio Barba d'une part et le mime corporem d'Etienne Decroux d'autre part. Ces techniques ont comme point de convergence le développement de la présence scénique de l'acteur et son autonomie comme créateur.

Broderies autour du mouvement et de la musique par Denise Namura et Michael Bugdahn Cet atelier est axé sur les dynamiques et la rythmique du mouvement comme éléments constitutifs de la dramaturgie. Sont visés deux objectifs principaux : exploration du traitement de la musique dans le travail de création et la construction de petites formes « brodées ».

Par Grit Krausse et Hugues Hollenstein Au cours de cet atelier seront proposés différents processus de composition à partir de variations corporelles : Traduire les tensions dramatiques par des actions physiques (opposer, repousser, porter, tomber, étreindre) Proposer des thèmes abstraits et en leur donnant sens à partir du mouvement des corps. L'accent sera mis sur la construction dramaturgique